Ein ehemaliger Klavierschüler erzählt

Vor längerer Zeit las ich in dem Buch „In Beethovens Schatten“ von Jonathan Biss (Pianist) folgenden Abschnitt, in dem das Phänomen „Beethoven“ absolut treffend definiert wird.

.......... Der zweite denkwürdige Moment besagter Unterrichtsstunde kam, als wir an dem zweiten Satz der Sonate arbeiteten..... Diese Art von Musik, die enormes Geduldspotenzial und ein unmögliches Maß innerer Ruhe abverlangt, fällt einem Dreizehnjährigen nicht gerade leicht, und bei all seiner Weisheit und nimmermüden Brillanz hatte Mr. Fleisher seine liebe Mühe damit, die Worte zu finden, die ungefähr den gewünschten Effekt in mir bewirken würden…….

.......Bis plötzlich seine Augen, normalerweise scharf wie Laserpunkte, ganz verschwommen wurden und auf etwas starrten, das in mittlerer Entfernung liegen mochte. Dann sagte er: „Bei dieser Musik geht es nicht um das, was hier ist. Ihr geht es um das, was dort ist“. Ich war gründlich verwirrt, bis ich seinem Blick auf eine der Studiowände folgte, die alle nahezu komplett mit Postern der Milchstraße bedeckt waren.
Dann sprach er weiter:  „Die meisten Komponisten interessieren sich für die Sinne, für das, was wir anfassen, was wir sehen, fühlen, berühren können. ER interessiert sich für das, was jenseits unserer Wahrnehmung liegt. Das dort drüben, die Galaxie, das Unendliche: Das ist Beethoven!“ (Zitatende)

Hier das Adagio, das dem 13-jährigen Jonathan Biss so große Schwierigkeiten bereitete.
Sonate op. 2 Nr. 3